El ritmo en nuestro dia a dia

Antes de empezar esta sesión, visto que una gran parte de la clase no iba bien vestida, Eugenia se vio con la necesidad de recordar que a las clases de expresión corporal se ha de venir con ropa cómoda, no hace falta venir en chándal, como si fuéramos a hacer algún deporta pero sí que es necesario venir con ropa que te permita estar en el suelo de forma cómoda, correr, saltar, etc…

                Una vez aclarado esto, comenzamos con nuestra sesión. Hoy iba a ir sobre el ritmo. Todos, inmediatamente, dijimos, ¿Pero para que vamos a hablar sobre el ritmo si en la asignatura de psicomotricidad ya tenemos esa teoría? A lo que rápidamente, Eugenia nos respondió que íbamos a tratar el ritmo desde otro punto de vista. No íbamos a tratar el ritmo a partir de los sonidos o la música, si no a partir de la imagen ya sea un cuadro, una danza o una imagen que te venga a la mente.

                El primer ejercicio que hicimos, así como de calentamiento para ver de lo que trataba esto del ritmo sin música, fue la observación de una imagen, en concreto un cuadro de un artista conocido. Es un artista, cuyo nombre es Piet Monadrian de la primera mitad del siglo XX holandés que emigró a otro país. Era reconocido por ser un artista muy abstracto y por la representación continua del jazz a partir de formas muy abstractas.

El cuadro se llama Broadway. Tiene este nombre porque es la representación de la noche de Broadway, con todas sus luces. Es como si ahora fuéramos en un avión y nos pusiéramos a dibujar, a partir de lo que vemos en una vista aérea, la ciudad que dejamos o la ciudad a la que llegamos.

                Cuando vimos todos por primera vez el cuadro, nos quedamos con cara de no entender nada, es por esto, por lo que Eugenia nos planteó la siguiente cuestión: Pensad y observad la imagen, ¿Pueden sentir el ritmo? La mayoría de nosotros dijimos que no, pues es complicado ver ritmo en una imagen quieta, pero poco a poco cuando la gente empezó a hablar y a dar ideas, llegamos a la conclusión y pudimos comprobar, claro, que sí que se puede ver representado un ritmo. Se dieron algunos ejemplos de qué ritmo podía parecer o sobre qué podía haberse inspirado el autor para representar ese cuadro: que si era un imagen sin sentido, es decir, que le había dado él el ritmo que le había dado la gana; que si era una situación sentimental que él había vivido, que si era una corgeografía, que si era un cancán, etc..

                Luego nos planteó si podíamos ver el ritmo en el aula y como ya sabíamos por donde iba la cosa más o menos, sí que pudimos verlo. Todos dijimos un mismo ejemplo: La cenefa que hay dibujada en la pared, porque tiene diferentes formas y podía verse, además, un ritmo repetitivo por tener partes de la cenefa que eran iguales.

Seguimos hablando durante un largo tiempo, incluso quizás demasiado, pues acabamos bastante saturados y solo hablábamos nosotros sobre nuestras cosas, hasta que nos planteó otra cuestión: ¿Se pueden ver ritmos distintos desde lo alto del avión, otra vez, en el ensanche de valencia como en el centro de valencia? Al ser un ejemplo que nos gustaba, ya que es la ciudad donde vivimos y ejemplos de este tipo siempre nos gustan, nos hizo volver a la calma en la clase y poder participar. Las respuestas fueron claras y simples: Sí que se pueden  ver dos ritmos distintos ya que el ensanche tiene una forma cuadrada mientras que el centro tiene una forma circular, por lo que sí que se pueden observar diferencias.

Después de ver diferentes ejemplos, nos puso un ejemplo práctico. Era otro cuadro del artista Gustave Coubert: La ola. Este cuadro, solo tiene un ritmo pues es una imagen concreta, no es nada abstracta al representar una ola del mar.

Una vez que vimos cómo se puede encontrar ritmo en muchos sitios, pasamos a la primera práctica: Esta primera práctica, iba de como poder representar, nosotros, el ritmo del primer cuadro abstracto que habíamos visto. Para ello dimos a cada color una acción:

                               BLANCO: 1 palmada.

                               ROJO: 1 Patada

                               AZUL: 1 Silbido.

                               NEGRO: 1 Grito.

                               AMARILLO: 1 Chasquido.

A demás, aparte de a cada color darle un sonido, dejamos claro que dependiendo del tamaño del cuadrado, la duración del sonido sería mas o menos, que las líneas separaban los colores por lo que en un mismo equipo se podría dar el caso de tener que hacer dos colores (es decir, dos sonidos) al mismo tiempo.

                El ritmo de mi grupo fue tal que:

PALMADA, PATADA, PATADA, PATADA, PATADA, CHASQUIDO, CHASQUIDO, PATADA, PATADA, GRITO, PATADA, PALMADA, CHASQUIDO.

                Una vez vimos esto, a cada color le dimos un movimiento para dar comienzo a la segunda práctica de esta sesión:

                BLANCO: Abrimos los brazos de abajo a arriba.

                ROJO: Nos auto damos un abrazo.

                AMARILLO: Movemos el puño hacia arriba

                AZUL: Movemos los brazos hacia delante, como si hiciéramos braza en una piscina.

                NEGRO: Abrimos los brazos de arriba abajo.

Y así es como representamos un cuadro abstracto con sonidos y movimientos.

                Más tarde, nos planteó el hacer, estos dos mismo ejercicios, con el cuadro que anteriormente habíamos visto, con el cuadro de la ola. Obviamente, todos dijimos que no se podía ya que ese cuadro solo tenía la posibilidad de representar un único movimiento. Por lo que llegamos a la conclusión de que es más fácil representar una imagen abstracta que una imagen con sentido, real. Ya que a la imagen abstracta le puedes dar el significado, el sentido que tú quieras, pues es tu representación de la realidad.

                Después de hacer estas dos prácticas y de ver como lo hacía el resto de compañeros, nos dimos un descanso para no estar tan saturados.

                Cuando volvimos, Eugenia nos puso un video. En este video se ve a una serie de bailarines alrededor de unas mesas, bailando, haciendo una coreografía. No entendí muy bien porque nos puso este vídeo ya que simplemente estaban bailando y por lo tanto era normal que tuvieran un ritmo, pues para bailar, se necesita tener ritmo pues si no todo iría descontrolado y no tendría ningún sentido. Pero pude entender, cuando, más tarde, Eugenia no puso la representación tridimensional de ese baila, la explicación del ritmo en esa coreografía. Y así, es como nos dimos cuenta de que es más fácil encontrar el ritmo en algo cerrado, algo abstracto, que en algo abierto, algo real.

                En este enlace se puede observar el video comentado anteriormente: https://www.youtube.com/watch?v=cufauMezz_Q

                La sesión continuó con la observación de un cuadro: Una pipa en la que debajo tenia escrito: Ceci n’est pas une pipe. Eugenia nos preguntó que es lo que estábamos viendo, y todos, como era normal que iba a pasar y que seguro que a cualquiera le pasa, dijimos una pipa, pues es lo que vimos. Pero nos dejó a todos con la boca abierta, cuando nos dijo que no estábamos viendo una pipa, si no que estábamos viendo nada. Pues ahí, físicamente, no había nada, simplemente veíamos el dibujo de una pipa en un cuadro.

¡HAY QUE TENER CUIDADO CON LA REPRESENTACIÓN! Pues nunca debemos confundir lo real, lo físico, con lo imaginario, con lo que no está de forma física.

                Es como nuestro nombre. Nuestro nombre es un simple nombre, algo por lo que la gente puede llamarnos y así distinguirnos. Carmen, Luis, Eugenia, Elena, etc… son todos nombres, pero no quieren decir nada más. Somos nosotros, las personas, los que de verdad somos algo, porque las personas son físicas, los nombres sólo son letras.

                Es como aquel refrán tan conocido español: ‘’El hábito no hace al monje’’.

                Para acabar con la sesión, nos puso otro video: Pina Bausch: Neiken, excerpt: The Man I Love. Es un bailarín que utiliza el lengua de gestos, por el cual se comunican los sordos, para bailar. Hace, a partir de esa forma de comunicación, una danza, una representación de la realidad.

                EN este enlace se puede ver el video que he estado comentando antes: https://www.youtube.com/watch?v=LA65HrIMrjs

                Para poder ver esto de forma práctica, hicimos una tercera y última práctica. Nos dividimos en los mismos grupos de antes, 5 para ser exactos y cada grupo tenía que hacer una coreografía que representara alguna de las 6 cosas que nos propuso Eugenia:

-          Una forma

-          Un elemento

-          Gestos

-          Acciones

-          Colores

-          Gráficas

Nosotros escogimos hacer una coreografía sobre el mar. Para ello representamos entre todas las olas, la arena, palmeras, los diferentes animales del mar, el calor del sol, el chiringuito, etc…

Después de representar la coreografía y ver la del resto de compañeros, hicimos como siempre una pequeña conclusión para tener claro que es lo que habíamos visto en esta sesión.

Y con esto acabamos la sesión sobre el ritmo, un ritmo que no lo encontramos en la música, en la danza, un ritmo que podemos verlo en cualquier momento, a cualquier hora. Pues la vida está llena de ritmo aunque tu no lo veas, aunque tu no lo sientas, la vida es ritmo porque tu vida es el conjunto de acciones que representas de la realidad en tu dia a dia.